La mort du roi Tsongor

Roman adultes

La mort du roi Tsongor

Laurent Gaudé
Actes sud (Babel), 2005 - 204 p.

Note : 5/5

Quatrième de couverture : Dans une Antiquité imaginaire, le vieux Tsongor, roi de Massaba, souverain d’un empire immense, s’apprête à marier sa fille. Mais au jour des fiançailles, un deuxième prétendant surgit. La guerre éclate : c’est Troie assiégée, c’est Thèbes livrée à la haine. Le monarque s’éteint ; son plus jeune fils s’en va parcourir le continent pour édifier sept tombeaux à l’image de ce que fut le vénéré — et aussi le haïssable — roi Tsongor.
Roman des origines, récit épique et initiatique, le livre de Laurent Gaudé déploie dans une langue enivrante les étendards de la bravoure, la flamboyante beauté des héros, mais aussi l’insidieuse révélation, en eux, de la défaite. Car en chacun doit s’accomplir, de quelque manière, l’apprentissage de la honte.

Mélange de roman initiatique, de roman de guerre, de roman d'amour, de conte... conte merveilleux et cruel. Tout comme les Scorta, les Tsongor trainent une malédiction. Et elle s'abat dès que le vieux roi choisit de se donner la mort.

L'écriture est fluide, juste, musicale. Elle parait aller de soi. Laurent Gaudé nous fait pénétrer dans une antiquité imaginaire et on le suit les yeux fermés. Il nous conte une histoire tragique et tous les personnages prennent soudainement vie : on les voit, on les entend, on les sent.

La mort du roi Tsongor, tout comme Le soleil des Scorta, est un pur chef-d'œuvre, un bijou de littérature. Et Laurent Gaudé est en passe de devenir un de mes auteurs fétiches...

→ Il vient d'accéder au rang d'Incontournable dans ma bibliothèque.

Vous plaisantez, monsieur Tanner

Roman adultes

Vous plaisantez, monsieur Tanner

Jean-Paul Dubois
Seuil (Points), 2007 - 199 p.

Note : 4/5

Quatrième de couverture : Avant d'hériter de la maison familiale, Paul Tanner menait une existence paisible. Mais depuis qu'il a décidé de la restaurer, rien ne va plus ! Maçons déments, couvreurs délinquants, électriciens fous, tous semblent s'être donné le mot pour lui rendre la vie impossible. Chronique d'un douloureux combat, galerie de portraits terriblement humains : le récit véridique d'un chantier infernal, coloré d'une bonne dose d'humour...noir !

Petit livre gentillet dans lequel on sent que l'auteur a quelques comptes à régler avec les artisans du bâtiment ! Il nous livre une succulente galerie de portraits et brosse le tableau souvent très drôle d'un chantier qui se transforme peu à peu en parcours du combattant. J'ai souvent ri, j'ai passé un très agréable moment, mais ça n'est quand même pas le bouquin du siècle.

→ Un bon petit livre distrayant

La délicatesse

Roman adultes

La délicatesse

David Foenkinos
Gallimard, 209 - 200 p.

Note : 5/5

Quatrième de couverture : Il passait par là, elle l'avait embrassé sans réfléchir. Maintenant, elle se demande si elle a bien fait. C'est l'histoire d'une femme qui va être surprise par un homme. Réellement surprise.

Voici un roman délicieux et plein d'humour tout doux que j'ai dévoré... avec délicatesse !

Nathalie, douce et jolie jeune femme, est étudiante en économie. Elle aime lire et rire. Elle est abordée dans la rue par François, un homme pudique, discret, grand amateur de littérature et de puzzles. Tout se passe pour le mieux : un mariage heureux, une entrée dans le monde du travail réussie, des années de pur bonheur. Et puis le drame : François, lors d'un banal footing, se fait renverser par une voiture et meurt. Reste sur la table basse le livre que Nathalie était en train de lire, "coupé en deux ; la première partie avait été lue du vivant de François. Et à la page 321, il était mort. Que fallait-il faire ? Peut-on poursuivre la lecture d’un livre interrompu par la mort de son mari ?"
Mais Nathalie est une très jolie femme, et bien qu'elle ne s'en rende pas compte, elle plait beaucoup aux hommes, à son patron, à ses collègues. Et l'amour vient parfois de là où ne s'y attend pas...

C'est un livre tout doux, tout mignon, qui aborde les thèmes de l'amour et de la perte sans tomber dans la mièvrerie ; on y trouve aussi les rouages du monde de l'entreprise, avec ses codes et ses rumeurs. L'auteur glisse un peu d'humour, toujours léger, mais toujours bien placé. Tout reste toujours délicat : les personnages, les situations, l'écriture... Et puis l'auteur, facétieux, insère entre chaque chapitres des définitions du dictionnaire, des recettes de cuisine, des articles de journaux, des paroles de chansons, ou des commentaires plus divertissants les uns que les autres.

→ Une douceur dans un monde de brutes.

La moustache

Roman adultes

La moustache

Emmanuel Carrère
Gallimard (Folio), 2005 - 182 p.

Note : 4/5

Quatrième de couverture : Un jour, pensant faire sourire votre femme et vos amis, vous rasez la moustache que vous portiez depuis dix ans. Personne ne le remarque ou, pire, chacun feint de ne l'avoir pas remarqué, et c'est vous qui souriez jaune. Tellement jaune que, bientôt, vous ne souriez plus du tout. Vous insistez, on vous assure que vous n'avez jamais eu de moustache. Deviendriez-vous fou ? Voudrait-on vous le faire croire ? Ou quelque chose, dans l'ordre du monde, se serait-il détraqué à vos dépens ? L'histoire, en tout cas, finit forcément très mal et, d'interprétations impossibles en fuite irraisonnée, ne vous laisse aucune porte de sortie. Ou bien si, une, qu'ouvrent les dernières pages et qu'il est fortement déconseillé d'emprunter pour entrer dans le livre. Vous voici prévenu.

Le gars se rase la moustache pour faire une blague à sa femme et à leurs amis. Quand l'épouse rentre, elle ne fait aucune remarque. Même chose lors du diner chez un couple d'amis : personne n'évoque ce changement physique. Bon, peut être ont-ils tous décidés de jouer la comédie, de faire semblant de ne rien remarquer, le tout dans le but de lui retourner la farce et de faire de lui l'arroseur arrosé. Certainement, d'ailleurs. Il n'y a pas d'autre solution.
Mais quand, excédé, il demande à son épouse d'arrêter ce jeu qui devient stupide parce que trop long, elle lui assure qu'il n'a jamais eu de moustache... La dispute éclate, il va même jusqu'à fouiller les poubelles qu'il vient de descendre : il montre les restes de sa moustache à son épouse. Pourquoi refuse-t-elle d'admettre qu'il n'en portait pas ? Et pourquoi a-t-elle caché toutes les photos ? Elle devient folle, il n'y a pas d'autre solution... A moins que...

C'est un roman flippant parce que sur la folie... de l'homme, de l'épouse...? On a du mal à se faire une opinion au départ. On rit... puis on rit jaune... puis on est complètement paumé, exactement comme l'homme... puis on comprend petit à petit, en même temps que lui, que tout ce qu'on croyait être son quotidien n'est en réalité qu'une illusion fabriquée par son esprit. C'est un roman dérangeant, un roman qui fait se poser des questions.

En lisant le roman, au départ, je ne savais pas que penser de tout ça, je ne savais même pas si j'appréciais ce que j'étais en train de lire... parce que ce que je lisais était déstabilisant, je ne savais pas sur quel pied danser, je ne comprenais plus ce qui se passait, je ne savais qui croire de l'homme ou de la femme, j'étais paumée. Et je n'aimais pas ça. Mais quand on commence à admettre que le malade, dans l'histoire, n'est peut être pas celle qu'on pense, tout va mieux... et finalement, on est presque soulagé de comprendre que c'est nous — à travers l'homme — qui sommes malades. J'ai adoré ce bouquin.

J'ai lu différents avis sur le dénouement ; en règle générale, il est critiqué. En ce qui me concerne, il me semble évident. Il n'y avait pas d'autre issue possible.

M'enfin, on aura beau dire, on aura beau faire, le pauvre Emmanuel Carrère est bien torturé...

Lacrimosa

Roman adultes

Lacrimosa

Régis Jauffret
Gallimard, 2008 - 217 p.

Note : 3.5/5

Quatrième de couverture : « Vous étiez dans les bras de votre mère. Vierge à l'Enfant, Pietà, mais en guise de crucifié c'était seulement une jeune femme qui s'était pendue. Quand leurs filles meurent, les femmes en redeviennent grosses jusqu'à la fin de leur vie. Leur ventre est beaucoup plus lourd que la première fois. »

Échange épistolaire entre l'amant et la défunte Charlotte. J'ai eu beaucoup de mal à entrer dans le bouquin, à comprendre, à entendre les personnages, leurs cris, leurs douleurs. Une fois entrée dans le livre, je me suis laissée embarquer dans cette histoire pas franchement banale.
Un amant largement plus âgé que la femme, un amant qui ne cherche plus à s'engager dans quoi que soit, un amant égoïste, égocentrique, et solitaire qui n'a de cesse de se réfugier dans son antre, un amant écrivain qui essaie en permanence de coucher les choses sur papier... mais un amant qui aime malgré tout cette femme ; il l'aime à sa façon, mais il l'aime.
Une femme de 35 ans qui a toujours eu ce vague à l'âme, une femme qui a été internée à l'âge de 18 ans pour dépression et qui a tenté de se suicider déjà plusieurs fois, une femme qui lutte pour vivre mais qui est finalement pas si malheureuse que ça, une femme passionnée, exaltée, violente, une femme entière dans ses bonheurs et dans ses dépressions, une femme avec une vie en dents de scie, une femme qui couche avec un jeunot mais qui se réfugie au moindre mal chez l'amant plus âgé.

Bref, une histoire compliquée. Tout comme le sont leurs rapports.

La femme, Charlotte, se pend dans sa chambre. Et l'amant esseulé entreprend alors de coucher sur papier un ultime échange, échange posthume dans lequel chacun essaiera de se cacher une dernière fois à l'autre, de lancer les dernières piques, d'afficher les dernières rancoeurs, de se déchirer une dernière fois... mais un échange dans lequel chacun dira à l'autre, de façon certes maladroite mais ô combien évidente, à quel point ils se sont aimés.

J'ai particulièrement apprécié la fin du bouquin, les trois ou quatre dernières lettres, celles qui évoquent le suicide et l'après suicide (le désespoir de l'amant, l'enterrement...). Les masques tombent, il ne reste plus que les sentiments vrais, l'amant et Charlotte ne se cachent plus, ils oublient les rancoeurs et les mesquineries, ils laissent leur souffrance éclater. On se prend ça en pleine face, ça fait mal, mais j'ai particulièrement aimé ce passage. On reste scotché, les mains crispées sur le livre. Il y a un comme un sentiment d'inachevé, de chose gâchée. On a envie de hurler pour eux...

→ C'était la première fois que je lisais un bouquin de Régis Jauffret, et ce n'était peut être pas le meilleur choix pour entrer dans son monde... J'en essaierai quand même un autre.

Eova Luciole

Roman adultes

Eova Luciole

Clara Dupont-Monod
Grasset, 1998 - 188 p.

Note : 3/5

Quatrième de couverture : Par quel étrange phénomène deux longues ailes blanches ont-elles poussé dans le dos d'Eova Luciole, la fille de la belle Théodora ?
C'est un mystère donc personne n'a la clef mais qui, dans cette petite île au large du Venezuela, perturbe le cours des choses et provoque inquiétude et colère.
C'est peut-être à la laideur du monde qu'Eova aura, un jour, choisi d'échapper.

Eova Luciole est le premier roman de Clara Dupont-Monod. J'ai découvert cette jeune auteur avec La Passion selon Juette, et je suis réellement tombée sous le charme... charme de l'intrigue, charme de l'écriture. Eova Luciole est totalement différent, et il n'est pas mauvais... Il est même tout à fait agréable à lire, il est doux et mignon... mais j'avoue ne pas retenir grand chose. Je pense même que je serais incapable d'écrire un résumé qui donnerait envie de le lire... Une petite fille a, de temps en temps, des ailes qui poussent dans son dos, ce qui effraie sa mère d'abord, puis le village tout entier. Il se passe une série de catastrophes, et les habitants du petit patelin mettent tout ça sur le dos (sans mauvais jeu de mot) de l'enfant : elle est le diable. Et puis elle s'en va, et puis elle revient... bon...

En conclusion, ce livre n'est pas désagréable mais il ne restera pas dans les annales... Il n'incite pas à découvrir un peu mieux cet auteur, ce qui est fort dommage parce que La Passion selon Juette vaut vraiment le détour.

Le soleil des Scorta

Roman adultes

Le soleil des Scorta

Laurent Gaudé
Actes Sud, 2004 - 246 p.

Note : 5/5

Quatrième de couverture : Parce qu'un viol a fondé leur lignée, les Scorta sont nés dans l'opprobre. A Montepuccio, leur petit village d'Italie du sud, ils vivent pauvrement, et ne mourront pas riches. Mais ils ont fait vœu de se transmettre, de génération en génération, le peu que la vie leur laisserait en héritage. Et en dehors du modeste bureau de tabac familial, créé avec ce qu'ils appellent "l'argent de New York", leur richesse est aussi immatérielle qu'une expérience, un souvenir, une parcelle de sagesse, une étincelle de joie. Ou encore un secret. Comme celui que la vieille Carmela - dont la voix se noue ici à la chronique objective des événements - confie à son contemporain, l'ancien curé de Montepuccio, par crainte que les mots ne viennent très vite à lui manquer.
Roman solaire, profondément humaniste, le nouveau livre de Laurent Gaudé met en scène, de 1870 à nos jours, l'existence de cette famille des Pouilles à laquelle chaque génération, chaque individualité, tente d'apporter, au gré de son propre destin, la fierté d'être un Scorta, et la révélation du bonheur.

C'est l'histoire d'une famille marquée par la malédiction et l'opprobre, une famille dont les membres sont voués à n'être que des "culs-terreux", des misérables, et où il n'existe qu'une seule vérité : la valeur de la sueur. Mais c'est aussi l'histoire de cette fierté des habitants de ce petit village de l'Italie et l'idée que rien n'importe plus que la famille.

« Tu n'es rien, Elia. Ni moi non plus. C'est la famille qui compte. Sans elle tu serais mort et le monde aurait continué de tourner sans même s'apercevoir de ta disparition. Nous naissons. Nous mourons. Et dans l'intervalle, il n'y a qu'une chose qui compte. Toi et moi, pris seuls, nous ne sommes rien. Mais les Scorta, les Scorta, ça, c'est quelque chose. » [pp.144-145]

C'est cette fierté qui se transmet de génération en génération. Et puis ça ressemble un peu à Cent ans de solitude (toutes proportions gardées, bien entendu, hein...n'égratignons pas le Chef-d'œuvre du Maître !) : l'histoire d'une famille, une histoire qui se répète de génération en génération, la fierté et la force de ses membres, l'amour, l'appréhension de la malédiction, les superstitions, les curés qui n'en sont pas vraiment...

Et puis il y a cette chaleur accablante. On sent le soleil frapper fort sur notre nuque, on sent la transpiration dégouliner le long de l'échine, on crève de soif, nos mains nous paraissent calleuses par le trop de terre retournée, de tomates ou d'olives récoltées...

Je suis entrée toute entière dans ce roman comme il y a fort longtemps que ça ne m'étais plus arrivé. J'ai ressenti leurs peines, leurs joies, leurs douleurs, leurs passions et leurs craintes... J'étais avec eux, le long du chemin poussiéreux sur lequel la pluie n'était plus tombée depuis de trop longues années... J'étais, moi aussi, devenue une Scorta.

→ Prix Goncourt 2004

Darling

Roman adultes

Darling

Jean Teulé
Pocket, 2007 - 242 p.

Note : 5/5

Quatrième de couverture : Elle voulait qu'on l'appelle « Darling ».
Elle y tenait !
Pour oublier les coups reçus depuis l'enfance, les rebuffades et les insultes, pour effacer les cicatrices et atténuer la morsure des cauchemars qui la hantent. Elle voulait que les autres entendent, au moins une fois dans leur existence, la voix de toutes les « Darling » du monde.
Elle a rencontré Jean Teulé.
Il l'a écoutée et lui a écrit ce roman.
Un livre unique.

Lecture "électro-choc", lecture traumatisante et en même temps, lecture presque espoir. J'y ai mis un 5/5 parce qu'il aurait été iridescent de faire autrement, parce qu'il est impossible et inhumain de juger quoi que soit de cette histoire.

L'histoire de celle qui a voulu qu'on l'appelle Darling n'est qu'une suite de malheurs, de coups, de traumatismes physiques et moraux. Elle a commencé "dans la merde" et y est restée, s'y enfonçant encore un peu plus chaque jour, chaque semaine, chaque année.

L'écriture de Jean Teulé reste en retrait de cette histoire hors-norme, et en même temps la rend lisible, redonne a cette personne un visage humain qu'elle-même ne voit plus. Le texte de Teulé est parsemé d'extraits de dialogues entre lui et Darling. Et on découvre une femme forte et fataliste qui n'arrive pas à pleurer sur son sort.

Il ets vraiment difficile de parler de cette lecture tant la vie de cette femme est invraissemblable. Un auteur l'aurait inventé, on aurait crié à la démence. Il parait inconcevable qu'une personne survive à tant de méchanceté, de brutalité, de violence.

Extrait :

« Sur la droite de la route, dans un champ de sarrasin, une trentaine de « battoux » en chapeau de paille faisaient chanter les fléaux. Presque arrivée à Heurleville, Suzanne repensa à l'incident de la place et à la peur qu'elle avait eue. Alors elle dit cette phrase extraordinaire :

— Je n'aime pas l'enfant que je porte. Après celui-là, je n'en aurait plus...

Et ce fut là l'unique fois de son existence où elle affirma quelque chose à son mari sans lui demander son avis.
Au lieu-dit La Barberie, la bétaillère se gara. Et Suzanne, encore secouée par les chantiers, mal de coeur, mal de mer et les intestins en bouillie à cause du cidre nouveau, se coucha et supplia :

— Le docteur Coligny...

Il arriva, renversa les pattes et les sabots de la mère au plafond et dit « Poussez ! » Elle poussa et un bébé rond jaillit ainsi qu'une chiasse monumentale... Le nouveau-né fit "floc" dans la diarrhée de sa mère.

— Merde, une fille ! dit le père. » [p.14]

→ Lecture suffocante, lecture envoutante de laquelle on ne peut décrocher. Je devrais peut être regarder l'adaptation cinématographique avec Marina Foïs... ou pas...

Voyage au bout de la nuit

Roman adultes

Voyage au bout de la nuit

Louis-Ferdinand Céline
Gallimard (Folio), 2007 - 505 p.

Note : 5/5

Quatrième de couverture : Le premier et le plus célèbre roman de Céline, le Voyage au bout de la nuit, est une geste contemporaine dont le héros, Ferdinand Bardamu, issu de la petite bourgeoisie faubourienne, nous emporte avec lui jusqu'au bout de ses expériences. De la Première Guerre mondiale aux prémices de la Seconde, on suit son chemin hasardeux en Afrique, aux Etats-Unis, dans la banlieue parisienne, à Toulouse...
Publié en 1932, Voyage au bout de la nuit obtint le prix Renaudot et fut accueilli comme un grand événement littéraire.

Présentation Amazon.fr :
« Roman picaresque, roman d'initiation, Voyage au bout de la nuit, signé Louis-Ferdinand Céline, Louis Destouches de son vrai nom, a été récompensé par le prix Renaudot en 1932. À la suite d'un défilé militaire, Ferdinand Bardamu s'engage dans un régiment. Plongé dans la Grande Guerre, il fait l'expérience de l'horreur et rencontre Robinson, qu'il retrouvera tout au long de ses aventures. Blessé, rapatrié, il vit le conflit depuis l'arrière, partagé entre les conquêtes féminines et les crises de folie. Réformé, il s'embarque pour l'Afrique, travaille dans une compagnie coloniale. Malade, il gagne les États-Unis, rencontre Molly, prostituée au grand cœur à Detroit tandis qu'il est ouvrier à la chaîne. De retour en France, médecin, installé dans un dispensaire de banlieue, il est confronté au tout-venant sordide de la misère, en même temps qu'il rencontre ici et là des êtres sublimes de générosité, de délicatesse infinie, "une gaieté pour l'univers"...
Épopée antimilitariste, anticolonialiste et anticapitaliste, somme de toutes les expériences de l'auteur, Voyage au bout de la nuit est peuplé de pauvres hères brinquebalés dans un monde où l'horreur le dispute à l'absurde. Mais, au bout de cette nuit, le voyage ne manque ni de drôlerie, ni de personnages fringants, de beautés féminines "en route pour l'infini". Texte essentiel de la littérature du XXe siècle, il est émaillé d'aphorismes cinglants, dynamité par des expressions familières, argotiques, et un éclatement de la syntaxe qui a fait la réputation de Céline. » Céline Darner


Ce bouquin ne peut pas se lire par saccades, il ne peut pas se lire trois pages par soir... En tout cas, je n'ai pas pu le lire comme ça. Il ne se lit que très difficilement au coucher, par exemple. Mais je pense que je resterai marquée... par l'écriture de Céline, d'abord, mais aussi par cette atmosphère générale... par le fait que même si Bardamu et les autres ont certainement connu quelques plaisirs, il en ressort une détresse absolue... de la noirceur, de la tristesse, du désespoir dans le sens "non-espoir"... et puis cet amour qui n'est pas comme il devrait être... et puis la méchanceté, la solitude... et puis aussi beaucoup de lâcheté...

C'est un roman essentiel de la littérature du XX^ème siècle et de la littérature en général. De par l'histoire, de part l'écriture, on n'en sort pas indemne...

Extraits :

« Tant que le militaire ne tue pas, c'est un enfant. On l'amuse aisément. N'ayant pas l'habitude de penser, dès qu'on lui parle il est forcé pour essayer de vous comprendre de se résoudre à des efforts accablants. Le capitaine Frémizon ne me tuait pas, il n'était pas en train de boire non plus, il ne faisait rien avec ses mains,ni avec ses pieds, il essayait seulement de penser. C'était énormément trop pour lui. » — [p. 121]

« Faire confiance aux homme c'est déjà se faire tuer un peu. » — [p. 176]

« C'est peut-être ça qu'on cherche à travers la vie, rien que cela, le plus grand chagrin possible pour devenir soi-même avant de mourir. » — [p. 236]

« Avec les mots on ne se méfie jamais suffisamment, ils ont l'air de rien les mots, pas l'air de dangers bien sûr, plutôt de petits vents, de petits sons de bouche, ni chauds, ni froids, et facilement repris dès qu'ils arrivent par l'oreille par l'énorme ennui gris mou du cerveau. On ne se méfie pas d'eux des mots et le malheur arrive. » — [p. 487]

→ M'enfin, ce Bardamu, quel coquin tout de même !! Il aimait bien les belles fesses !! Et j'ai adoré la mal qu'il s'est donné pour se faire sa petite partouse avec son pote Robinson (p.475). Et Sophie, sa "cochonne" du moment, qui admettait que Robinson ne l'excitait pas du tout, mais qui ne rechignait pas à une petite partouze avec lui... J'adore...!

J'irai cracher sur vos tombes

Roman adultes

J'irai cracher sur vos tombes

Boris Vian
10/18, 1995 - 208 p.

Note : 5/5

Quatrième de couverture : « Si vous le lisez avec l’espoir de trouver dans J’irai cracher sur vos tombes quelque chose capable de mettre vos sens en feu, vous allez drôlement être déçu. Si vous le lisez pour y retrouver la petite musique de Vian, vous l’y trouverez. Il n’y a pas beaucoup d’écrits de Vian dont il ne suffit de lire trois lignes anonymes pour dire tout de suite : « Tiens, c’est du Vian ! »
Ils ne sont pas nombreux, les écrivains dont on puisse en dire autant. Ce sont généralement ces écrivains-là qui ont les lecteurs les plus fidèles, les plus passionnés, parce qu’en les lisant, on les entend parler. Lire Vian, lire Léautaud, lire la correspondance de Flaubert, c’est vraiment être avec eux. Ils ne truquent pas, ils ne se déguisent pas. Ils sont tout entiers dans ce qu’ils écrivent. Ca ne se pardonne pas ça. Vian a été condamné. Flaubert a été condamné... »
Delfeil de Ton - Charlie-Hebdo, 1973

Lee Anderson, vingt-six ans, a quitté sa ville natale pour échouer à Buckton où il devient gérant de librairie. Il sympathise dans un bar avec quelques jeunes du coin. Grand, bien bâti, payant volontiers à boire, Lee, qui sait aussi chanter le blues en s'accompagnant à la guitare, réussit à séduire la plupart des adolescentes. Un jour il rencontre Dexter, le rejeton d'une riche famille qui l'invite à une soirée et lui présente les soeurs Asquith, Jean et Lou (17 et 15 ans), deux jeunes bourgeoises avec "une ligne à réveiller un membre du Congrès". Lee décide de les faire boire pour mieux les séduire... et poursuivre son sinistre dessein.

C'est le récit d'une vengeance, une dénonciation du racisme et de l'intolérance... Ce roman, tout comme les trois autres signés Vernon Sullivan, ne ressemble en rien à l'écriture des romans "officiels" de Vian. Il est noir, violent, terre à terre. Le héros accomplit sa vengeance froidement calculée à coup de parties de sexe totalement débridées. Lee Anderson fait froid dans le dos.

→ Ce livre est un pur bijou...

D'autres infos sur ce bouquin sur Le Chemin des aiguilles.

La Passion selon Juette

Roman adultes

La Passion selon Juette

Clara Dupont-Monod
Le livre de poche, 2009 - 175 p.

Note : 4/5

Quatrième de couverture : Juette naît en 1158 à Huy, une petite ville de l'actuelle Belgique. Mariée à treize ans, elle est veuve cinq ans plus tard. Juette est une femme qui dit non. Non au mariage. Non aux hommes avides. Non au clergé corrompu. Elle n'a qu'un ami et confident, Hugues de Floreffe, un prêtre. A quelles extrémités arrivera-t-elle pour se perdre et se sauver ? Car l'Église n'aime pas les âmes fortes... De ce Moyen Âge traversé de courants mystiques et d'anges guerriers, qui voit naître les premières hérésies cathares, Clara Dupont-Monod a gardé ici une figure singulière de sainte laïque.

L'histoire d'une fille, puis d'une femme, qui se lève contre le monde établi, monde masculin, monde hypocrite, cruel et violent de l'Église... Elle refuse la vie qu'on lui trace, et décide de vivre sa vie et sa croyance en Dieu à sa façon... Elle devient donc une hérétique...
Mais avant cela, elle a été mariée, très jeune... Elle est tombée enceinte deux fois. Son premier bébé est mort-né, le second a vécu mais elle l'a toujours rejeté. Extraits :

« Comment croire que la copulation, un acte aussi infect, engendre la vie ? C'est impossible. Rien ne peut naître dans les larmes et la salissure. Moi, je comprends qu'un être ainsi conçu préfère mourir. Ce pauvre bébé a été plus clairvoyant que moi.
La maternité manque au tableau. Je ne suis pas encore une vraie femme. C'est une bonne nouvelle. La maternité, c'est l'addition d'un homme et d'une rivière de sang. Je suis sûre que la Vierge comprend cela. Elle au moins, elle est restée pure. Elle n'a pas connu l'aberration du corps qui gonfle. Le corps envahi de l'intérieur. C'est horrible, la chair enflée et les reins qui tirent. D'où vient ma punition ? Qui a décidé cela ? Moi, peut être. « Oui, je le veux »
J'ai encore très mal. Je ne peux pas oublier qu'une tête a glissé hors de moi. Dans mes pires cauchemars, je n'avais pas imaginé qu'un visage violet puisse surgir d'entre mes cuisses. » p.75

« Si seulement je pouvais accoucher d'un enfant mort, comme le précédent. » p.81

« L'enfant aussi a faim. Il hurle mais je refuse de le nourrir. Une voisine s'en charge.
Je ne lui ai pas donné de nom. Mon mari en a trouvé un. Il me l'a dit mais je ne m'en souviens plus. » p.91

« Je ferme la bouche pour ne pas hurler. Je sens un animal se débattre dans ma gorge. Mon ami s'en va. Je me lève pour le retenir, mais quelque chose s'agite sur mes jambes.
On a posé l'enfant sur mes genoux. Non, merci, cette chair rouge me dégoûte, vous pouvez le reprendre ? Ce n'est pas le moment, reprenez cet enfant. Hugues et Jean, attendez. Ils ont disparu. Donnez-le à la nourrice, voilà, qu'elle l'emmène très loin, vite, avant que je ne le jette contre un mur. » p.93

Le texte est violent, choquant... Mais avec un peu de recul, comment ne pas partager cette détresse ? L'histoire se déroule au Moyen Âge, où le mariage d'une jeune fille de 13 ans à un homme de 30 ou 40 ans son aîné était monnaie courante. Mais comment imaginer que ces jeunes filles pouvaient être heureuses ? Elles ne savaient pas grand chose des relations entre deux époux, elles découvraient donc le sexe et la maternité "sur le tas"... mais bien jeunes, et de façon bien violente...

→ Livre dense et pas toujours simple d'accès. Certainement à lire plusieurs fois... Très belle révélation.

La vie meurtrière

Roman adultes

La vie meurtrière

Félix Vallotton
Phébus (Libretto), 2009 - 205 p.

Note : 4/5

Quatrième de couverture : Si les toiles du célèbre Félix Valloton (1865-1925) frappent par leurs couleurs profondes, son roman La vie meurtrière, rédigé entre 1907 et 1908 et publié de manière posthume en 1927, est imprégné d'une inquiétante noirceur.

Jacques Verdier, artiste de vingt-huit ans, s'est suicidé à son domicile. Il a laissé à l'attention du commissaire qui constatera les faits une courte lettre et un pli. Dans ce pli, un manuscrit au titre intrigant, Un amour, déroule de façon implacable le récit d'une vie funeste...
Bien malgré lui, le défunt semble avoir provoqué depuis sa plus tendre enfance d'épouvantables accidents mortels. Crises cardiaques, chutes, empoissonnements, brûlures se sont multipliés autour de lui jusqu'à ce que la question lancinante de sa propre responsabilité l'accule à envisager une solution radicale. Jacques portait-il en lui, comme il le croyait un "fatal pouvoir", un "principe de mort" ?

L'histoire d'un petit garçon qui "sème" la mort autour de lui, sans le faire exprès... Un peu gaffeur, un peu joueur, il n'a pas beaucoup d'amis, et les quelques uns qu'il a meurent par sa faute. Il se replie donc sur lui et décide finalement de partir faire ses études à Paris. Il tombe amoureux... Mais là encore, la mort semble le suivre...

Une fois encore, je suis tombée complètement par hasard sur ce roman. Je ne savais pas que Vallotton avait écrit. Ce n'est certainement pas le roman du siècle, mais il est franchement plaisant. L'écriture est soignée, plus qu'agréable à lire... Largement plus qu'il n'en faut pour se régaler !

→ Si vous ne savez pas quoi lire, penser à Vallotton. C'est une très belle surprise.

Une jeune femme de soixante ans

Roman adultes

Une jeune femme de soixante ans

Jean Chalon
La Différence (Minos), 2003 - 155 p.

Note : 4/5

Quatrième de couverture : Un brocanteur de trente ans, Ourson, s'éprend d'une jeune femme de soixante ans, Nora Delmin. Nora et Ourson s'aiment assez pour vaincre le racisme de l'âge qui sépare inexorablement les générations. Nora Delmin, séductrice légendaire, ne tarde pas à transformer ses amours avec Ourson en un duoduel qui commence à Paris, se poursuit au Sahara, en Tunisie, en Suède, jusqu'à l'imprévisible dénouement final.

« La luxure à l'état pur ; je veux dire que tout est d'un intense érotisme dans ton oeuvre, absolument tout... ; les virgules elles-mêmes portent à la débauche... Et cependant, le plaisir évoqué par toi demeure innocent et bleu comme le ciel grec. »
François Augiéras, Lettre à Jean Chalon.

Roman déstabilisant, déroutant, irritant. On finit par avoir pitié de Nora, par la voir telle qu'elle est : vieille et à la limite du pathétique. Mais on ne peut pas s'empêcher de l'aimer. Elle évolue dans un monde qui s'éteindra avec elle, et elle s'en réjouit presque : il n'y aura pas "d'Après-Nora" ; après Nora, le vide, le néant.
Ourson, lui, vit avec son temps. Il est bisexuel et "consomme" de la chair fraîche quotidiennement. Il se vautre dans les relations d'un soir, prend et jette selon son bon plaisir.
Et ces deux êtres se rencontrent... Mais peuvent-ils réellement se comprendre ? Certainement pas.

→ Je suis tombée par hasard sur ce bouquin. J'ai aimé la couverture... alors je l'ai acheté... Comme quoi, les belles rencontres tiennent souvent à très peu de choses !

La princesse Belle Étoile et le prince chéri

Conte

La princesse Belle Étoile et le prince chéri

Madame d'Aulnoy
Gallimard (Folio 2€), 2008 - 122 p.

Note : 2/5

Quatrième de couverture : Il était une fois une princesse à laquelle il ne restait plus rien de ses grandeurs passées. Elle prit donc la résolution de vendre le peu qui lui restait, et de s'en aller bien loin avec ses trois filles, s'établir dans quelque maison de campagne, où elles feraient une dépense convenable à leur petite fortune.

Marie-Catherine Le Jumel de Barneville (1650-1705), baronne d'Aulnoy, a connu une vie romanesque avant de jouir d'une grande notoriété grâce à la publication de romans, de récits de voyages et de contes de fées. Contemporaine de Charles Perrault et de Mme de Sévigné, elle est la première grande figure de la lignée des femmes conteuses.

La princesse Belle Étoile et le prince chéri appartient au troisième tome des Contes nouveaux ou les Fées à la mode.

Aimant les contes, je me suis laissée tenter par celui-ci. J'ai bêtement fait le rapprochement avec La Belle et la Bête, simplement parce qu'ils ont tous deux été écrits par des femmes... J'avoue avoir fait une erreur. Ce conte est largement plus ennuyeux que celui de Madame Leprince de Beaumont. Il est long, il est très long... Le début est intéressant, on se laisse prendre dans l'histoire... mais elle devient vite ennuyeuse. Je n'ai absolument rien retenu de ce conte... Je me souviens seulement de mon ennui et de la forte envie de le terminer...

→ Je ne pense pas que je le lirai à nouveau...

Le magasin des Suicides

Roman adultes

Le magasin des Suicides

Jean Teulé
Pocket, 2008 - 157 p.

Note : 2/5

Quatrième de couverture : Vous avez raté votre vie ? Avec nous, vous réussirez votre mort ! Imaginez un magasin où l'on vend depuis dix générations tous les ingrédients possibles pour se suicider. Cette petite entreprise familiale prospère dans la tristesse et l'humeur sombre jusqu'au jour abominable où surgit un adversaire impitoyable : la joie de vivre...

Livre au titre prometteur, l'histoire est toute aussi prometteuse... Prometteuse de cynisme et d'humour noir et grinçant. Mais dès les premières lignes, on sent qu'on va s'ennuyer... L'écriture est fade, saccadée, comme forcée. Elle sonne faux. J'avais presque l'impression de lire une rédaction scolaire sur le thème : "Imaginez un monde où tout serait inversé, où les gens seraient tous malheureux et désespérés, et où cet état serait la norme." Et exactement sur le modèle de ces rédactions, il y aurait l'arrivée de "l'élément déclencheur" (ce sont les termes de mes professeurs de français du collège) : un garçon respirant la joie de vivre.

Je ne suis pas rentrée dans ce livre, il se lit vite, mais ne laisse pas grand chose. Et puis allez comprendre pourquoi l'auteur a fait zozoter ce pauvre gosse heureux... Je ne vois absolument pas l'intérêt. Au contraire, c'est pénible à lire et c'est mal fait. Je suis une adepte d'humour noir et de cynisme, mais là, franchement, je n'ai rien trouvé de tout ça.

Il semble que l'histoire se déroule dans le futur... Mais on ne sait rien là-dessus. Certes, ce n'est pas bien important, mais où est donc l'intérêt ? Et puis ce "futur" est un peu bateau... Les seules choses que l'auteur a trouvé à y poser sont une télé 3D, des pluies acides, le fait que les guitares sont tombées dans l'oubli, et le fait que le continent américain a été décimé par une éruption volcanique au "siècle dernier" et où la vie reprend peu à peu : des chercheurs iraniens ont trouvé du lichen à l'endroit où se situait New York... Super. Tout ça est un peu pauvre... Il aurait été intéressant de développer un peu tout ça, de planter un "vrai" décor, et de dire clairement que la population est dépressive.

Mais ce qui m'a gênée par dessus tout reste cette écriture... Je l'ai trouvée vraiment mauvaise (bon, il est facile de critiquer, je le conçois... mais là, quand même, c'est vraiment pourri. Si j'avais envoyé ce même texte à un éditeur, il est bien évident qu'il aurait refusé tout net de le publier). C'est un mélange d'écriture qui se veut soutenue et en même temps limite argotique... Ça aurait pu être intéressant, mais ça tombe complètement à l'eau. L'auteur abuse des phrases nominales, et là encore, ça n'a aucun sens (dans tous les sens du terme, d'ailleurs). Exemple :

« La beauté de leurs caresses voilées de vapeurs roses. Et la fille Tuvache remuant les lèvres. » p.105

Perso, je n'aime pas... Ou encore :

« Les grands yeux de cet enfant, guérisseur familier des angoisses humaines. Ses arcanes adorés où scintillent des trésors ignorés. Et ses jeux d'artifices, éruptions de joie, qui font rire le ciel muet et ténébreux de la cité des Religions Oubliées.
Quelque chose s'échappe de la gorge de Mishima comme un chant égaré. L'enfant s'en va.
M. Tuvache voudrait se lever mais il s'empêtre dans les draps comme un poisson qui se débat dans les mailles du filet. Il n'y arrive pas, abat ses bras sur la couverture. » pp.127-128

Je trouve ça chiant à mourir. Et puis la fin n'est pas bonne...

→ En clair, c'est une énorme déception...

Mort aux cons

Roman adultes

Mort aux cons

Carl Aderhol
Le livre de poche, 2009 - 409 p.

Note : 3/5

Quatrième de couverture : « Contrairement à l'idée répandue, les cons ne sont pas réformables. Une seule chose peut les amener non pas à changer, mais du moins à se tenir tranquille : la peur. Je veux qu'ils sachent que le temps de l'impunité est révolu. Je compte à mon actif cent quarante meurtres de cons. Afin qu'ils ne soient pas morts pour rien, je vous enjoins de lire ce manifeste. Il explique le sens véritable de mon combat. »
Qui n'a jamais rêvé de tuer son voisin le dimanche matin quand il vous réveille à coups de perceuse ? Ou d'envoyer dans le décor l'automobiliste qui vous serre de trop près ? Mais passé les premiers meurtres d'humeur qui le débarrassent des cons de son entourage, le héros prend peu à peu conscience de l'ampleur de sa mission.
Carl Aderhold nous livre ici son premier roman.

Livre au titre prometteur. Je ne connaissais ni l'auteur, ni l'ouvrage, mais le titre et la quatrième de couverture m'ont convaincue de l'acheter. La couverture est horrible, mais passons.

Tout commence avec la mort d'une petite chatte... ou plutôt avec "l'assassinat accidentel" de cette petite chatte... puis c'est au tour d'un caniche, d'un teckel... les animaux assassinés sont de plus en plus, jusqu'au jour où notre "assassin bienfaiteur" s'en prend à la concierge de l'immeuble... Et tout s'enchaîne...
Il va alors tenter d'éradiquer tous les cons de façon très méthodique... Mais comment être bien certain que l'individu en face de vous est réellement un con ?

On s'amuse un moment, on rit, on acquiesce... mais on se lasse rapidement. C'est répétitif, de plus en plus grotesque. On n'arrive plus à rire... Et la fin n'est pas à la hauteur de ce à quoi on aurait pu s'attendre.

→ Petite déception

La fête des masques

Roman adultes

La fête des masques

Sami Tchak
Gallimard (Continents noirs), 2004 - 104 p.

Note : 4/5

Quatrième de couverture : C'est Catherine Lara qui rythme les premières pages de ce roman, narquois et doux requiem érotique pour une société défunte.
« Babylone, c'est la fête au château / On va enfin changer de peau / Les masques sont de trop / Ils n'auront pas le dernier mot. »
Le jour où Carla déguise son petit frère Carlos en jeune femme, elle ignore qu'elle le pousse vers la perspective la plus importante de sa vie : « En tout cas, il faut le dire, rien au monde n'avait produit sur et en moi un effet comparable à celui qui résulta de cette vaine attente, l'attente du pays d'Oscar Wilde. » Elle ignore aussi qu'il rencontrera Antonio, qui berce sa mère au son de sa voix : « Il se pencha sur elle et, comme d'habitude, c'est lui qui chanta pour l'endormir. Et, comme d'habitude, pénétrée par cette voix devenue sa richesse depuis des années, elle s'endormit. » Elle ignore enfin qu'il va s'enchanter de sa propre mort : « Sa décision de me tuer me réjouit donc, et, si je m'étais tué moi-même, comme je l'aurais frustré, cet enfant ! »
Un savoureux badinage au cœur du crime.
Sami Tchak, écrivain d'origine togolaise, qui vit en France depuis le 2 novembre 1986, nous donne, avec La fête des masques, une suite romanesque de son pessimisme joyeux.

Incroyable mais vrai : la quatrième de couverture est fausse... ou en tout cas, mal écrite. On pourrait croire que le fils de la défunte se réjouit de la mort de sa mère (Elle ignore enfin qu'il va s'enchanter de sa propre mort). Or, il faut comprendre : Carla (la soeur) ignore que Carlos va s'enchanter de sa propre mort à lui... Bref... C'est peut être moi qui ne comprends pas bien les choses... Passons.

L'histoire est assez complexe à résumer, même si le livre est court. On ne sait pas où ça se passe, on imagine que c'est peut être dans un pays d'Amérique du Sud, un pays en tout cas où la corruption et le sexe règnent en maître au cœur du gouvernement.
Carlos croise un jeune homme dans la rue, et, bien qu'ils ne se soient jamais vus, lui offre un billet de 100 dollars en lui prédisant une prochaine rencontre. Il a rendez-vous avec une dame, chez elle. Après l'avoir écoutée raconter des banalités, ils font l'amour. Carlos souhaite la payer, elle refuse. Il s'emporte, persuadé qu'elle lui reproche d'avoir un sexe bien trop court. Il la tue.
Fasciné par le corps de cette morte, il reste près d'elle... la nettoie, lui parle... se soulage à nouveau... Et le fils de cette femme arrive... Et on découvre alors le passé de Carlos. Il évoque son enfance ; sa soeur Carla et sa brassée d'amants, tous plus riches les uns que les autres ; son père violent et sa mère qui aimait se faire battre ; la tyrannie de sa soeur...

C'est un roman fascinant, en réalité. Il se lit d'un seul trait. Certes, il ne fait que 100 pages, ce qui écourte évidemment la lecture, mais on ne peut pas en décrocher. C'est un roman de paradoxes : il fascine en même temps qu'il dégoute. C'est un roman qui gêne, mais qui est irrésistiblement attirant... C'est vraiment étrange... Il est déroutant, il est politiquement incorrect, il est répugnant par moment... mais il est bon, il est excellent.

→ Excellent roman... Un auteur à découvrir !

La mécanique du coeur

Roman adultes

La mécanique du coeur

Mathias Malzieu
Flammarion, 2007 - 177 p.

Note : 4/5

Quatrième de couverture : C'est le jour le plus froid de l'année 1874 que Jack arrive au monde. Son petit coeur est si fragile qu'il est gelé. La sage-femme lui greffe une horloge et l'adopte. L'entourant de tendresse, elle le met en garde contre les plaies de l'amour auxquelles son coeur artificiel ne survivrait pas. Pourtant, comment résister quand Jack croise une craquante petite chanteuse de rue...?
Un joli conte, magique et envoûtant, sur la passion amoureuse.

« Premièrement, ne touche pas à tes aiguilles. Deuxièmement, maîtrise ta colère. Troisièmement, ne te laisse jamais, au grand jamais, tomber amoureux. Car alors pour toujours à l'horloge de ton coeur la grande aiguille des heures transpercera ta peau, tes os imploseront, et la mécanique du coeur sera brisée de nouveau. »

Jolie petite histoire pleine de rêve et de fantaisie. Il faut faire fi de certains détails étranges (comme l'allusion à la coupe du monde de foot alors qu'on est censé être en 18[..] en pleine campagne) ; tout n'est pas parfait et ce livre n'est certainement pas le roman du siècle. Il vaut cependant le détour, ne serait-ce que pour l'histoire d'amour-total et les descriptions de ces sentiments.

C'est tout doux, tout mignon, tout tendre... un peu triste aussi... et cruel, beaucoup...

→ Une lecture agréable et divertissante qui fait sourire tout plein...

Mathias Malzieu est le chanteur du groupe de rock Dionysos. La mécanique du coeur fait également l'objet d'un album musical.

Belle du seigneur

Roman adultes

Belle du seigneur

Albert Cohen
Gallimard (Folio), 1998 - 1109 p.

Note : 5/5

Quatrième de couverture : « Solennels parmi les couples sans amour, ils dansaient, d'eux seuls préoccupés, goûtaient l'un à l'autre, soigneux, profonds, perdus. Béate d'être tenue et guidée, elle ignorait le monde, écoutait le bonheur dans ses veines, parfois s'admirant dans les hautes glaces des murs, élégante, émouvante, exceptionnelle, femme aimée, parfois reculant la tête pour mieux le voir qui lui murmurait des merveilles point toujours comprises, car elle le regardait trop, mais toujours de toute son âme approuvées, qui lui murmurait qu'ils étaient amoureux, et elle avait alors un impalpable rire tremblé, voilà, oui, c'était cela, amoureux, et il lui murmurait qu'il se mourait de baiser et bénir les longs cils recourbés, mais non pas ici, plus tard, lorsqu'ils seraient seuls, et alors elle murmurait qu'ils avaient toute la vie, et soudain elle avait peur de lui avoir déplu, trop sûre d'elle, mais non, ô bonheur, il lui souriait et contre lui la gardait et murmurait que tous les soirs, oui, tous les soirs ils se verraient. »
Ariane devant son seigneur, son maître, son aimé Solal, tous deux entourés d'une foule de comparses : ce roman n'est rien de moins que le chef-d'oeuvre de la littérature amoureuse de notre époque.

Juliette aurait-elle aimé Roméo si Roméo avait eu
quatre incisives manquantes, un grand trou noir au milieu ?

J'avais la flemme de résumer ce roman et ses 1100 pages... C'est une histoire d'amour, une histoire de passion, mais pas seulement... Albert Cohen brosse ici un portrait grinçant et satirique de la petite bourgeoisie, des hauts fonctionnaires internationaux inutiles... Et puis, mêlé à tout ça, Albert Cohen n'oublie pas non plus d'évoquer en filigrane la forte montée de l'antisémitisme... Et que dire de ce passage, en plein milieu du roman, où il met en scène Solal caché dans une cave, entouré de juifs devenus presque fous du fait des violences dont ils sont victimes...? Simplement le temps d'un chapitre et tout est oublié... on n'en parle plus, un peu comme si tout cela n'avait pas existé... Et pourtant, Solal en reviendra profondément marqué, et cet épisode lui vaudra d'être renvoyé de la SDN et de perdre sa nationalité française... Il n'existe plus socialement, il n'existe plus au monde... Mais il reste Ariane, et la passion qu'il lui voue...
Bref, je vous fais un copier/coller d'une petite critique trouvée dénichée sur le magazine de LaPéniche :

« Roman considéré comme le chef d’œuvre de la littérature amoureuse du XXème siècle, Belle du Seigneur est aussi celui de l’aliénation et l’ennui de l’amour, celui qui enferme et coupe de la vie des amants que l’on pensait éternels. C’est Roméo et Juliette qu’on désacralise, Tristan et Yseult qu’on assassine. L’Amour avec un grand A est démythifié. Pour une fois… La première page est celle de l’arrivée de Solal, le Grand, le Beau Solal, vers sa Belle, son aimée Ariane. Ariane mariée à la médiocrité incarnée, Adrien Deume, homme arriviste, sans consistance ni esprit. Arrive son preux chevalier, le Valeureux Solal, dont on tombe amoureux dès la première ligne.

Leur passion est fulgurante, élevée et magnifiée par l’écriture d’Albert Cohen. Ils incarnent les amants éternels, les amants que rien ne peut séparer. Leur Amour est grand et leurs sentiments sont les plus élevés de l’âme humaine, ceux que chacun ressent au plus profond de soi. Dans toute une partie du roman sans parole échangée, sans un dialogue, cette passion est fusion : rien ne sépare les amants, rien ne peut les séparer dans cette absence de langage. Albert Cohen explore les pensées les plus profondes d’une femme amoureuse, celle qui veut être parfaite pour l’amant qui chaque jour revient. L’Amour ne connaît ni code ni règles, et les amants sont les seigneurs du récit.

Mais Belle du Seigneur, et c’est là toute la modernité de Cohen, n’est pas le roman de la passion, ni des grands sentiments qui ne sont présents que les deux premiers mois de l’histoire d’Ariane et Solal. La médiocrité et l’ennui, qu’on croyait réservés au mari cornu, reviennent chez les amants, la passion n’a masqué qu’un court instant cet état lié à toute relation amoureuse ; le langage revient et sépare les amants, lassés l’un de l’autre, enfermés et fermés aux autres dans leur Amour. Eux seuls se parlent, et tout les sépare, les ennuie. La fuite dans les plus beaux hôtels de la Côte d’Azur et le luxe dont ils s’entourent ne masquent plus la médiocrité de leur existence. L’Amour ne dure pas, les grands sentiments passent. Roman de l’anti passion, Belle du Seigneur présente ses deux amants comme des anti héros. Ariane n’est plus qu’une écervelée qui tente à tout prix de garder son amant, le seul homme qui puisse lui apporter un semblant d’existence sociale. Solal, limogé de la Société des Nations et se voyant retiré sa nationalité française (il est juif de Salonique) est socialement mort. Il n’est plus, ou n’a jamais été ce chevalier servant, ce Valeureux qui vient délivrer sa Belle de la demeure où elle se tient recluse. Il n’a plus qu’Ariane pour se persuader qu’il est encore quelqu’un. Il l’aime, mais ne supporte plus de la voir en permanence.

L’ennui, la lassitude qui peuvent pousser à la haine de l’aimé, qui peuvent être oubliés dans bien des récits antérieurs, sont explorés de manière remarquable. La passion n’est qu’un leurre qui cache un cours instant la petitesse et la médiocrité de l’autre. L’amour chez Cohen n’est plus qu’une fusion des corps, que l’on sent obligé chez les amants, un acte sexuel trop souvent répété, qui perd ainsi de sa substance. Albert Cohen désacralise la passion amoureuse, révèle le piège dans lequel elle peut amener, révèle un amour sans âme, sans consistance, sans vie. Belle du Seigneur, chef d’œuvre de la littérature amoureuse, est aussi l’autel où Vénus est mise à mort. »

J'ai adoré ce bouquin. Certains passages - les monologues, entres autres - sont parfois un peu longs et indigestes (30 pages sans une seule ponctuation, c'est lourd...), mais ça n'enlève absolument rien au fait que ce roman est un petit bijou.

Alors oui, le roman fait 1100 pages, et oui, certains passages sont longs et assez pénibles à lire du fait de l'absence des signes de ponctuation. Mais ce roman mérite amplement d'être lu... Il vous happe, vous entrez dans l'histoire et vous êtes, tour à tour, Ariane ou Solal, Adrien ou la Deume... Et vous passez par tous les sentiments de la palette : du rire aux larmes, de la moquerie à la compassion, de la joie à la déception, en passant par la détresse absolue... de l'amour à la haine, de la passion à la mort...

C'est un livre vivant qui prouve, s'il fallait encore une preuve, que la passion pour la passion n'est pas viable ; et qu'un amour, pour qu'il durer, doit se nourrir des autres et du petit quotidien. L'amour est uniquement dans les imperfections.

Les voleurs d'écritures

Roman ado

Les voleurs d'écritures, suivi de Les tireurs d'étoiles

Azouz Begag
Seuil (Points virgule), 2002 - 82 p.

Note : 4/5

Quatrième de couverture : Et voici notre "gone du Chaâba", qui a grandi, entraîné dans une drôle d'aventure par trois copains espiègles. Après quelques péripéties, ces apprentis "voleurs d'écritures" découvrent un vrai trésor: la caverne d'Alivres Baba...

Tandis que, quelque part dans la forêt, deux petits "tireurs d'étoiles", Jérémy et Ali, inventent un musée extraordinaire. Dans des bocaux et des bogies en fer blanc, ils ont rassemblé des éclairs d'orage encore vivants, des courants d'air en pleine course, et même des morceaux de clair de lune...

Dans la première nouvelle, quatre gamins veulent gagner quelques sous pour aider leurs parents et décident de "braquer" la bibliothèque de quartier. Il parait qu'il y a des sous dans un des tiroirs du bureau de la bibliothécaire...

La deuxième nouvelle est plus poétique... Deux gosses ont fait une cabane dans un arbre et l'ont aménagée en musée... Le musée des petits riens de la nature, de vrais trésors enfermés dans des bocaux piqués aux mamans : des gouttes d'eau de pluie éclairées de reflets multicolores, des éclairs d'orages électrisés encore vivants, des flocons de neige encore froids, des courants d'air en pleine course et même des morceaux de clairs de lune pétillants de blanc. Leurs deux plus gros trésors sont deux splendides rayons de soleil encore chauds et secs, ainsi qu'un segment d'arc en ciel encore vivant... Mais les deux amis décident de faire encore mieux : capturer des étoiles...

Extraits de la première nouvelle :

« J'ai continué à feuilleter des livres que j'ouvrais pour déguster la première phrase. C'est elle qui ouvre la ligne aux autres. Elle est toujours élégante. Puis je regardais les titres. C'est alors que le hasard a porté ma main sur un petit livre de rien du tout, qui avait l'allure d'un nain à côté des autres, mais qui sentait la magie. Le vieil homme et la mer. Je l'ai pris entre mes doigts. J'ai regardé la couverture. J'ai lu la première phrase, puis la seconde. Puis je suis parvenu comme ça à la page 22... » [pp. 50-51]

« Ce même jour, je suis allé à la librairie du centre commercial et j'ai acheté mon premier livre avec fierté : Le vieil homme et la mer.
Je l'ai recommencé à zéro : "Il était une fois un vieil homme, tout seul dans son bateau qui pêchait au milieu du Gulf Stream." » [pp. 62-63]

→ Deux magnifiques nouvelles, aussi bien destinées aux enfants qu'aux adultes...